Alla fine non ha piovuto, ma c’era un vento a trenta gradi sotto zero che a tratti come raffiche di mitra disintegrava i cumuli di barbe. I veterani del Primavera dicono di non aver mai subito un tempo simile e, al terzo giorno, il freddo iniziava un po’ a influire sui piani e di conseguenza sull’umore. Ma non ha piovuto, quindi il dito medio verso i festival inglesi possiamo ancora tenerlo alzato.
Per questione di gusti musicali, il terzo giorno si presenta per me meno ricco dei precedenti, ma mi tolgo comunque delle belle soddisfazioni. La prima è vedere Apparat in teatro.
Su Twitter, qualche tempo fa, l’artista tedesco si lamentava delle lamentele ricevute perché a volte chi va a vederlo dal vivo si aspetta un DJ set e si ritrova i violini. Il suo svantaggio è essere un nome che molti ancora collegano solo all’elettronica che si balla; il suo vantaggio è la versatilità, il saper passare da Modeselektor a Gianna Nannini senza perdere un briciolo di dignità. Al Primavera Sound propone Krieg und Frieden, musica commissionata da un festival tedesco per una rappresentazione di, appunto, Guerra e pace. Addio lulz, stasera ci tocca un po’ di cultura.
Il concerto si tiene nell’Auditori Rockdelux e assistervi significa estraniarsi per un’ora dall’atmosfera festivaliera, sedersi al chiuso e fare le personcine a modo. Lo spettacolo si compone di due parti (40 minuti ininterrotti e poi ancora una quindicina) in cui l’artista, accompagnato da un violino e un violoncello, suona, smanetta e addirittura canta. La sua voce (intonata e sempre adeguata, ma non da cantante professionista) è l’unica, piccola critica che si può muovere a questa pièce. È di grande effetto anche l’aspetto visivo: un gruppo di artisti chiamato Transforma siede in un angolo del palco giocando con diversi materiali (terra, carta, corda…) e il tutto viene ingrandito e ri-proiettato in diretta sullo sfondo.
Accanto a me sedeva un tizio con la maglietta degli Iron Maiden e credo che a un certo punto abbia versato qualche lacrima. Va’ tranquillo, tizio con la maglietta degli Iron Maiden, il tuo segreto è al sicuro con me.

Toh, i Crystal Castles, un gruppo che non vedevo dal loro esordio e che riesce perfino a farmi venire nostalgia di MySpace. Non che siano cambiati molto dal 2008, eh, ma è incredibile come un gruppo nato dalle ceneri dell’electroclash riesca ancora oggi ad avere un pubblico così trasversale da garantire loro l’accesso a festival in cui, musicalmente, non c’entrano molto. Il trucco è sempre lo stesso: Alice lancia urla disperate o sussurra con filtri robotici, e il concerto è una sequenza uniforme di canzoni molto simili tra loro in cui spiccano solo i due singoli storici (“Alice Practice”, “Crimewave”) e “Not in Love” (che senza Robert Smith quasi non ha senso). Eppure, la formula è così collaudata che funziona, soprattutto per chi ha voglia di ballare un’ora sotto il bellissimo palco Ray-Ban – magari pensando a quanto eravamo ingenui ai tempi di MySpace.
L’ultimo concerto (escludendo qualche DJ set per gli insonni più ostinati) spetta ai Hot Chip. Non potrebbe esserci conclusione più azzeccata: il gruppo è forse il nome più pop del cartellone e, in una serata di cupi headliner (Nick Cave, My Bloody Valentine), la loro spensieratezza è molto gradita. Io che li vedo per la prima volta, mi accorgo improvvisamente della quantità di singoloni pazzeschi che hanno tirato fuori negli anni e di come nessuno resti indifferente ai loro ritornelli ossessivi e un po’ cretini (“Do it do it do it do it do it now”, “Over and over and over and over”, “Night and day night and day…”). Non è un concerto indimenticabile e la voce e la presenza scenica di Alexis Taylor non sono sempre all’altezza del numero di persone che devono intrattenere, ma ci si diverte moltissimo e si usano tutte le poche energie rimaste per gli ultimi minuti dell’edizione 2013.

Per il 2014 è stato annunciato (su un megaschermo nell’attesa del concerto di Nick Cave) il primo gruppo headliner: Neutral Milk Hotel. L’indifferenza generale attorno a me al momento della rivelazione lascia forse intendere che gli organizzatori non dovrebbero puntare troppo su un’altra reunion come attrattiva principale. Ma è anche vero che un cartellone come il Primavera, nell’Europa continentale, non ce l’ha nessuno e si può benissimo vivere un bel festival evitando tanti grossi nomi. Non credo ci sia un’altra persona ad aver visto il mio stesso Primavera e la mia stessa combinazione di artisti, e il fatto che i palchi non siano divisi per genere permette di avere accanto un pubblico sempre diverso e tendenzialmente onnivoro. Ci si vede l’anno prossimo. Non vedo l’ora di intasarvi nuovamente il feed con foto della ruota panoramica.

Innanzitutto, sappiate che giovedì al Primavera Sound 2013 si è sfiorata la tragedia. Un membro degli One Direction è stato infatti avvistato nel pubblico del festival, dando credito ai tanti tweet di gente che pensava di avere avuto allucinazioni a forma di Harry Styles. Le fan forse erano a già a dormire o forse per una volta il loro servizio di intelligence ha fallito, ma è un vero miracolo se non siamo stati calpestati da una mandria di directioner urlanti (volendo, avrebbero potuto attaccare il festival pure dal mare!) in cerca del loro idolo. Ieri sera, invece, non è stata avvistata nessuna boyband, nonostante i bookmakers dessero praticamente per certo Nick Carter nel pubblico dei Neurosis.
E ora, i concerti della giornata.

È da pigri iniziare col solito paragone, ma proprio mentre Beyoncé gira il mondo con l’ennesimo, pirotecnico tour, Solange sale sul Pitchfork stage di Barcellona. Il suo è un altro tipo di regalità: quella che mette al centro le canzoni, quella che ti permette di vestirti se fa freddo (come oggi). Ma è un impero altrettanto rigido: se Solange ti chiede di spegnere fotocamere e cellulari, tu lo fai; se Solange ti chiede di cantare con lei “PAH-PAH-OOH”, tu lo fai; se Solange ti chiede di ballare, tu lo fai – vergognandoti un po’ perché dal palco il suo stilosissimo complesso ti vede, e immagini cosa stiano pensando.
La sorella di Mazinga si presenta con una giacca verde fosforescente e propone i brani del nuovo repertorio scritto e prodotto con Dev Hynes. Ognuno di questi ha un balletto coordinato e suona più ballabile della versione album, ma la voce è leggera e misurata quanto i beat. L’unica pecca è un repertorio ancora troppo limitato (solo un paio di pezzi del suo passato, riarrangiati, compaiono in scaletta), ma c’è ragione di pensare che quando arriveranno un album e un tour vero e proprio, Solange diventerà la popstar globale che merita di essere. Per ora, la sua esibizione è la più quando-ti-ricapita del cartellone, ma fate in modo che vi capiti presto. 
Due sono le critiche che si sentono più spesso su James Blake: è noioso ed è freddo. Sulla prima, non ci si può fare molto: è questione di orecchie; sulla freddezza, si può invece discutere, soprattutto dopo aver visto centinaia di persone ondeggiare (o addirittura scatenarsi) sui suoi profondissimi bassi. Dal vivo, James dà molto peso alle sue radici (post)dubstep e gli spazi sono meno rarefatti. In alcuni casi, ha un approccio quasi aggressivo nel rivisitare i suoi stessi pezzi per adattarli al contesto live; in altri, trova il modo di lasciarli quasi intatti, ma valorizzando gli elementi ritmici e lasciando più in ombra le tastiere. Io me lo sono goduto tantissimo senza mai annoiarmi – come potrebbe suggerire questa luna piena con piano.

È appena passata l’1 e mi trasferisco verso il palco di Vice. La vicinanza fisica al logo della testata mi dà l’immediato potere di aggiornarvi sui DOs and DON’Ts della serata. DO: scegliere il palco più vicino al mare; DON’T: scegliere il palco che attrae più folla; DO: ascoltare How To Dress Well; DON’T dare corda a un gruppo che tanto non si scioglie. Tom Krell arriva conscio dell’orario assassino che gli è stato assegnato e scherza: “We’re not called Blur”. Ci sono al massimo duecento persone a vedere il suo semplicissimo set: un violino, due laptop, due microfoni (uno normale e uno con un riverbero infinito, che alterna con particolare effetto nella dialogica “Talking To You”). Emozionato, ma consapevole del miracolo che è la sua voce e di ciò che può fare, Tom decide di testare (per la prima volta, dice) alcune novità sul finale: un inedito scritto a Ibiza che interpreta a suo modo la dance (!) e una cover di “Again” di Janet Jackson. Molto più tender di qualsiasi cosa si sia ascoltato dall’altra parte del Forum (perdonatemela).

Chi sceglie i The Knife al Primavera ha un lusso: sa già a cosa va incontro e non ha pagato un biglietto per vedere solo loro (io, dopo tre concerti stupendi in sei ore posso già dirmi soddisfatto della giornata). Si parte prevenuti dopo le recensioni del tour lette negli ultimi mesi e sappiamo che non c’è da aspettarsi un concerto rock suonato, uno spettacolo pop patinato o un DJ set. Assistiamo invece a qualcosa di unico che è al contempo un rave, un rituale massonico, una TV sintonizzata sugli anni ’80 di un paese molto povero e un saggio di danza delle elementari. Da lontano, lo spettacolo è davvero divertente e alla fine di ogni pezzo viene da chiedersi quale idea stupida o geniale (a seconda dei punti di vista) sfrutteranno per il successivo. Ma la vera differenza la fanno i megaschermi perché un’ottima regia riprende quei dettagli che gli spettatori del tour non hanno forse avuto modo di notare. Ancora una volta, dare un giudizio definitivo sui The Knife è impossibile ma, come ho già detto nella recensione dell’album, con loro bisogna stare al gioco.
Sono le 4.30 e mi avvicino con stanchezza e curiosità (ma più stanchezza) al Pitchfork stage per i Disclosure. Mi aspettavo un ordinario DJ set perché (sbagliando) li consideravo solo produttori. Invece, i due fratelli inglesi alternano computer e strumenti. E cantano. Una bella sorpresa che li rende in qualche modo più appetibili: forse la presenza di vocalist nei singoli era più dettata dal marketing che dall’effettivo bisogno di aiuto. “F For You”, per esempio, dimostra come ce la facciano anche senza ospitare le belle voci di Eliza Doolittle o Aluna. Resterei volentieri per sentire in anteprima i pezzi del loro primo album (in uscita a giugno) ma sono le 5 e là fuori c’è pieno di tassisti con cui devo litigare.

Sono solo le 12 del primo giorno quando è chiaro che il Primavera Sound 2013 ha già un vincitore, almeno nella categoria indie-ironia al festival: il batterista degli argentini Go Neko! suona con una maglietta di American Idol. Il gruppo è il primo di una lunga serie a esibirsi nella terrazza dell’hotel Diagonal Zero per il pubblico del PrimaveraPro, evento parallelo per addetti ai lavori con conferenze sul settore. Da bravo secchione, faccio in tempo a vederne un paio. La migliore s’intitola “Welcome to the music industry: you’re fucked” ed è tenuta da Martin Atkins, musicista (PiL, NIN) diventato accademico non tanto grazie all’originalità dei suoi insegnamenti quanto per la sua bravura nel proporli in formato stand-up comedian. Tant’è vero che dimentico di stare ascoltando banalità sull’importanza dei social e i dischi paga-quanto-vuoi.
Poco dopo, si va a dare un’occhiata alla delegazione italiana: Foxhound, Blue Willa, honeybird & the birdies. Questi ultimi, già visti al Primo maggio, sono quelli che ne escono meglio e con cui ci si diverte di più (non solo a causa dei costumi e la tropicalizzazione improvvisata del palco). Bel colpo, per il Primavera Sound, aver puntato sulle Savages in tempi non sospetti. Fresche di un album nella top 20 britannica, le quattro ragazze arrivano alle 19.30 sul palco di Pitchfork (e dove, se no, dopo quell’8.7?) con grande sicurezza per poi piegarsi a metà set a causa di un problema tecnico che mette fuori uso la chitarra. Il pubblico, fino a quel momento non troppo partecipe, si scongela per incoraggiare le tre rimaste, che si arrangiano come possono sullo stesso giro di basso per più di dieci minuti. Un vero peccato, perché meritano davvero molto dal vivo. Qualcuno ha già detto Karen O intonata?
Dopo aver fatto finta che me ne fregasse davvero qualcosa dei Tame Impala oltre a quel carro armato di “Elephant”, mi rimetto a correre lasciandomi dietro il gruppo e i loro visual: “psichedelia anni 70″ diranno loro, “salvaschermo Windows 95″ dirò io. In realtà, sono molto in anticipo e riesco a posizionarmi in prima fila per Jessie Ware. Il grosso del pubblico arriverà a concerto iniziato e non se ne pentirà. Come avevo già avuto modo di scoprire l’anno scorso guardando qualche festival (in streaming), la Jessie Ware sul palco non ha molto in comune con la Jessie Ware su disco. In Devotion (e nei video di Kate Moross che lo promuovono), la cantautrice è una diva altezzosa, irraggiungibile, che canta in modo controllato e delicato; dal vivo, è calorosa, coinvolgente e dà gran sfoggio della sua potenza vocale. La raffinatezza del disco è stravolta e l’assetto della band che l’accompagna (un tradizionale basso-chitarra-batteria) contribuisce ad adattare i brani al contesto del festival. E la diva al tempo della crisi, forse non potendosi permettere coriste, usa cori registrati che attiva lei stessa dal sequencer. Si diverte, scherza (prima di “110%/If You’re Never Gonna Move” e “Imagine It Was Us”, avverte: “ballate ora perché sono i due unici pezzi movimentati del mio repertorio”) e il pubblico, che la vede arrivare per la prima volta in Spagna, la accoglie cantando i testi a memoria con le dita puntate al cielo. Valeva la pena volare fino a Barcellona anche solo per lei.

Di nuovo Heineken stage per i Postal Service. Se Gibbard e Tamborello non si fossero fermati a un album nel 2003, sarebbero tra gli headliner a un festival nel 2013? Si potrebbe fare un paragone con Arrested Development, serie TV iniziata negli stessi anni che lunedì tornerà con nuovi episodi dopo aver raggiunto lo status di cult anche a causa della sua cancellazione. Ma a differenza di Arrested Development, Give Up non è invecchiato granché bene: come accoglieremmo oggi un album con testi tanto naïf sul surriscaldamento globale e il perfetto allineamento delle lentiggini di due amanti mentre si baciano? Eppure, anche incolpando la dilagante nostalgia, i Postal Service con Jenny Lewis dal vivo ti stampano un sorriso idiota in faccia. Anche il nuovo materiale (la mediocre “Tattered Line of String”) e i brani meno memorabili come “Recycled Air” sono eseguiti e accolti con emozione e trasporto. Per “Such Great Heights”, invece, consultare la voce “incontenibile gioia del trentenne occidentale medio”.
I Phoenix sono un gruppo di cui non ho avevo mai capito l’appeal. E a chi mi diceva “devi vederli dal vivo!”, rispondevo che li avevo già visti: suonarono a un festival italiano dopo (o forse addirittura prima) dei Baustelle dello yé-yé. Però, sono passati quasi dieci anni e ora i Phoenix hanno canzoni che possono buttare giù le arene (la migliore del nuovo disco, “The Real Thing”, sembra avere proprio questo scopo) e le eseguono con una precisione impressionante. Non c’è una sbavatura, è un concerto pop grosso di un gruppo all’apice della fama che può fregarsene del minimalismo e dell’umiltà (però, seriamente, il visual con la cartolina di Versailles potevano evitarselo). Ora, se non avessi a cuore il mestiere degli addetti alla sicurezza, mi sarei messo a urlare “ZOMG LOOK DAFT PUNK ARE HERE”. Ma non voglio causare stampede. I robot non si presentano (e perché mai dovrebbero, poi) e dopo dieci minuti di Four Tet dal lato opposto del parco, mi arrendo. Sono le 3 del mattino.

Tra meno di una settimana inizia la tredicesima edizione del Primavera Sound di Barcellona, un festival che non ha più bisogno di presentazioni: è diventato talmente mainstream che quest’anno ci vado persino io. La ragione principale, non lo nego, era quella di intercettare l’unica data europea di Fiona Apple, che però ci ha ripensato. Poco male: la line-up è tra le più ricche e interessanti dell’estate (il buon Inkiostro consiglia di creare la propria tabella di marcia con Clashfinder) e, mentre vagherò tra un palco e l’altro cercando wi-fi come un rabdomante digitale, tenterò di risolvere i quesiti che attanagliano il mondo indie. Solange si lascerà accarezzare la chioma? Se racconto una barzelletta a James Blake, lui ride? Se i The Knife mi raccontano una barzelletta, io rido? Questo e altro su queste pagine e quelle di Rockol.

Bentornati, amici europeisti, per la seconda infornata di concorrenti, dalla L di Lettonia alla U di Ungheria. Troverete le canzoni valutate in base a qualità, locura e possibilità di vittoria dopo il salto. Ma prima, due doverose parole su Marco Mengoni.

Quando ho sentito “L’essenziale” al festival, la mia reazione iniziale è stata riassumibile con “meh”. Dato che commentavo in diretta, è tutto nero su pixel a dimostrare quanto mi sbagliassi: dopo cinque giorni, la cantavo in macchina facendo le facce intense; dopo qualche mese, mi sembra una delle canzoni d’amore sanremesi più belle dai tempi di Massimo Ranieri. Non è un pezzo da primo ascolto, può non conquistare immediatamente.

Allo Eurovision Song Contest, ci si gioca tutto in tre minuti: quasi nessuno sa chi sei e il 90% degli spettatori ti sta ascoltando per la prima volta. È sempre interessante scoprire le reazioni degli stranieri a qualcosa che conosciamo molto bene ed è divertentissimo leggere cosa twittano dall’estero durante l’esibizione del nostro concorrente. Come andrà con Mengoni, non lo sappiamo con certezza, ma i commenti a questo video possono fornire qualche indizio.

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L’esibizione è tratta da un evento di presentazione dello Eurovision tenutosi ad Amsterdam a fine aprile. Alcuni commentatori di YouTube si complimentano per la canzone, molti altri si chiedono se sia drogato, ubriaco o cosa. Non c’è poi tanta differenza coi numerosi italiani che, durante una sua splendida interpretazione di “Ciao amore ciao” al festival, hanno preferito twittare che aveva un po’ di bava ai lati della bocca. Ma è normale: soprattutto nel commentare il frammento di una diretta, si nota una cosa.

Quando Nina Zilli si esibì a Baku l’anno scorso, aveva una canzone di gran lunga superiore alla media, ma salì sul palco con la storica acconciatura di Amy Winehouse. Il pubblico estero su Twitter notò quello e basta. Si sprecavano le battute su come la cantante inglese fosse risorta in Italia e qualcuno dotato di un’eccezionale dono della sintesi scrisse “Amatriciana Winehouse”. Sarei pronto a scommettere che Zilli, pettinata in modo diverso – qualsiasi altro modo, pure calva, pure con un pappagallo parlante in testa – avrebbe guadagnato una posizione molto più alta.

Mengoni sarà un ragazzo mediterraneo vestito con un elegante doppiopetto che canta una canzone d’amore bella ma non immediata. Superando l’ostacolo di una lingua che nessuno parla (a contrario de “L’amore è femmina/Out of Love” di Nina Zilli e “Follia d’amore/Madness of Love” di Gualazzi, non contiene parole italiane di facile comprensione o inserti in inglese), resta comunque il suo modo di stare sul palco. Con uno dei suoi sguardi di sbieco o un tic facciale di troppo, “L’essenziale” passerà in secondo piano. E sarebbe un peccato perché, dopo aver ascoltato le altre 38 proposte, è evidente che Mengoni è tra i migliori in gara – se non il migliore.

Lettonia Lituania Macedonia Malta Moldavia Montenegro Norvegia Paesi Bassi Regno Unito Romania	Russia San Marino Serbia Slovenia Spagna Svezia Svizzera Ucraina Ungheria
	Clicca qui per vedere il video incorporato. PeR sta per Please explain the Rhythm. In questa occasione ci spiegano come vestirsi male, fare beatboxing e rappare su un pezzo kitsch ma innocuo (forse in mano a will.i.am venderebbe milioni di copie). Business tip: secondo gli scommettitori, sono i meno quotati in assoluto (500:1!) quindi chi vuole rischiare potrebbe arricchirsi molto grazie ai PeR.
	Clicca qui per vedere il video incorporato. Forse ho le traveggole, ma nella voce di Pojavis ci sento un po' di Paul Banks degli Interpol. Ditemi che la sentite anche voi. Se il cantante si presentasse in maniera diversa, sarebbe forse l'offerta più indie di questo festival. Il pezzo, nella sua semplicità, si difende molto bene (soprattutto in versione studio), ma la vittoria è impossibile.
	Clicca qui per vedere il video incorporato. Con la premiata coppia Esma & Lozano, i macedoni vogliono un po' tutto: la tradizione e la modernità, la dance e la melodia, la botte piena e la moglie ubriaca (che poi è la ragione per cui si è vestita così). Il risultato di questa "Pred da se razdeni" è un neomelodico con una base molto attuale, ma sempre neomelodico è. In macedone, per di più.
	Clicca qui per vedere il video incorporato. Malta offre una specie di Ed Sheeran senza problemi di depressione. Tutt'altro: la serenità di questo Gianluca è quasi irritante. Il cantante (nella vita reale è un dottore che lavora con le missionarie di Madre Teresa) (sul serio) racconta la storia d'amore di tale Jeremy, impiegato di IT. Malta non avrà la vittoria, ma potrebbe avere una hit e ha di certo la mia orticaria.
	Clicca qui per vedere il video incorporato. A vedere questa foto promozionale, uno si aspetta come minimo la Kylie moldava. E invece abbiamo, sì e no, un'aspirante Pausini. E infatti, sul finale di "O mie", strilla, Aliona Moon, strilla come se fossimo molto sordi o molto lontani. L'esibizione dal vivo munita di corpo di ballo avrà un impatto maggiore del video, ma il podio sembra irraggiungibile.
	Clicca qui per vedere il video incorporato. Col Montenegro è amore a prima vista. Gli Who See hanno tutto: i rapper con le tute coordinate, la solista aggressiva che fa no col ditino, il video con gare di ballo clandestine tra personaggi tutti matti in una fabbrica abbandonata. Questo terzetto è la risposta montenegrina ai Nero. Se non arrivano in finale, faccio un casino.
	Clicca qui per vedere il video incorporato. Podio quasi garantito per la Norvegia e se lo merita in pieno. "I Feed You My Love" parte con un attacco sorprendente che fa gridare al miracolo, poi si accascia un pochino col ritornello, ma resta una signora canzone pop cantata da una signora con la voce e l'aspetto di una vera popstar. Finalmente qualcosa che avrà senso tenere nell'iPod.
	Clicca qui per vedere il video incorporato. In Italia e in altri (pochi) paesi europei, Anouk è la one hit wonder di un bel classico di tutti i talent show e i bar col karaoke. A casa sua, invece, è diventata un'istituzione: ha continuato a incidere, sperimentare generi diversi e diventare sempre più bella. Delude un po' che oggi imiti Lana con un pezzo sugli uccelli che cadono dai tetti. Gradevole, ma niente di più.
	Clicca qui per vedere il video incorporato. Furbi, questi britannici. Ancora una volta, fanno finta di provarci sapendo di non potere vincere. La combinazione perfetta: un nome famosetto del passato che fa parlare di sé, una canzone anonima (ma non troppo brutta o desterebbero sospetti) e nessun rischio di dovere sborsare soldi nel 2014. Eclisse totale delle orecchie.
	Clicca qui per vedere il video incorporato. Qui abbiamo un musical di Cocciante a caso, versione remix con perfino il tocco dubstep. Fosse per me, l'opera pop sarebbe perseguibile penalmente. O almeno mutabile per una cifra che manderebbe la Romania e questo farabutto in bancarotta. Quindi Cezar, insopportabile contraltista, per me è un no deciso. Aridatece Avetik.
	Clicca qui per vedere il video incorporato. Quindi niente nonnine fornaie quest'anno? Nostalgia come on and everybody dance. Dina Garipova viene dal The Voice locale e, come potete sentire, quel programma è davvero una fucina di talenti incredibile in tutto il mondo! "What If", col suo messaggio di unione e fratellanza (un'altra che punta sui buoni sentimenti), è molto quotata e io non capisco perché.
	Clicca qui per vedere il video incorporato. I nostri amici di San Marino anche quest'anno sono sbronzi o pazzi o entrambe le cose. Dopo il successone del 2012 (ne avevo parlato qui), Valentina Monetta propone una ballatona in italiano con video wannabe-Morbioli. Dai, Vale, almeno l'anno scorso facevi ridere. Comunque continua a crederci, Vale. E credici, San Marino.
	Clicca qui per vedere il video incorporato. Una girlband! Nell'esibizione sono una vestita da angelo, una da diavolo e una… Ahia, hanno scelto un tema difficile da fare in tre, la terza come la vestiamo? Boh, d'oro? E insomma. Cosa vogliamo dire alle eredi serbe delle Lucky Star? Credete nei sogni ché non si sa mai: magari tra di voi si cela un'Emma Marrone.
	Clicca qui per vedere il video incorporato. Sentite, non è che possiamo riunire la vecchia Yugoslavia così da avere un concorrente anziché mille? Vabbè. Hannah, tra tutti quelli che usano influenze dubstep, è quella che ce l'ha più pesante. La canzone si chiama "Straight into Love" e l'unica cosa di straight che ha è il titolo. Perlomeno ha individuato la sua collocazione discografica.
	Clicca qui per vedere il video incorporato. Un gruppo delle Asturie con influenze celtiche. Stavo già per accusarli di scarsa filologia quando Wikipedia mi ha informato che le Asturie hanno effettivamente subito influenze celtiche. Comunque è successo nell'età del ferro e ora siamo nel 2013: direi che possiamo anche lanciarle dalle scogliere, 'ste cazzo di cornamuse, no?
	Clicca qui per vedere il video incorporato. Robin. Ah, se solo quella I nel nome fosse una Y. La Svezia ha ovviamente un pezzo pop da manuale, ma con meno tiro rispetto alla roba che producono di solito. Se gli autori l'avessero venduta agli One Direction, avrebbero fatto i miliardi. Robin Stjenberg passa direttamente in finale perché rappresenta la nazione ospitante. Si piazzerà in alto ma non vincerà.
	Clicca qui per vedere il video incorporato. La cosa più "interessante" dei Takasa è che uno di loro ha 95 anni e diventerà la persona più anziana di tutte le edizioni dello Eurovision. (Non vorrei dire, ma nel videoclip e nelle prove, il signore non sembra avere la minima idea di quello che gli succede intorno.) Un ottimo metodo per far parlare del gruppo perché sulla canzone non c'è niente da dire.
	Clicca qui per vedere il video incorporato. Si capisce che Zlata Ognevich fa sul serio da tutti i soldi che ha investito in CGI per il videoclip. A un certo punto c'è pure un unicorno. Musicalmente è il genere di cosa che si sente solo allo Eurovision e di cui facciamo volentieri a meno nel resto dell'anno. Non chiedetemi cos'abbia in più delle altre per trovarsi tra le più quotate. Forse i cuccioli di cane.
	Clicca qui per vedere il video incorporato. E infine, l'Ungheria propone ByeAlex, che nella vita di tutti i giorni fa l'editor di Tattoo Magazine e ha vinto a sorpresa le selezioni nazionali. "Kedvesem" è una delle canzoni più tradizionalmente gradevoli in gara. Se fosse in inglese, ByeAlex avrebbe in tasca un potenziale successo. Mal che vada, vince il premio di Cantante Più Hipster allo Eurovision.

La quarta edizione del Premio Salame dai Capelli Verderame ha visto la schiacciante vittoria dei Modà. “Se si potesse non morire” ha ottenuto più voti della somma di tutti gli altri. Un trionfo. Kekko Silvestre porta a casa il suo secondo Salame dopo “Non è l’inferno” e questa volta anche quelli là che suonano dietro di lui possono condividere l’insaccato dopo tre nomination consecutive. Il risultato arriva all’indomani della notizia che, secondo i dati di RadioMonitor, l’emittente più ascoltata d’Italia è RTL 102.5, ovvero la label dei Modà! Ma voi votanti siete stati controcorrente, siete l’Italia dell’internet-che-odia, che non ascolta RadioItalia e se ne infischia dei giudizi della giuria di qualità nel Sanremo della qualità. Mi auguro che possiate non morire e che altresì possiate nascere ogni mese.

Non scordiamoci degli altri quattro nominati, che durante questa edizione hanno portato avanti una campagna durissima per vincere. Fedez ha estratto come singolo proprio “Pensavo fosse e amore e invece…”, Anna Tatangelo ha concesso la première televisiva di “Occhio x occhio” a Domenica in per guadagnarsi i voti dei senior, Biagio Antonacci ha partecipato a The Voice nonostante grossi problemi di audio e Povia ha scelto, come al solito, il modo più raffinato per farsi pubblicità commentando su Facebook l’elezione di Cécile Kyenge. Poi ha cancellato il messaggio perché deve essersi accorto che era una mossa di marketing scorretta e avrebbe penalizzato gli altri concorrenti. Colgo comunque l’occasione per rilasciare una dichiarazione costruttiva e rispondere al cantante: Povia, sei una merda.

E infine, veniamo al concorso Premio Salame dai Capelli VerdeVine, al quale si sono iscritti ben due concorrenti:

Nonostante la sbalorditiva citazione di Mario nel Vine de @la_rospa, il crudo approccio realista del cortocortometraggio “Ricetta Silvestre” ha conquistato la giuria. Complimenti a @neodie, che vince tre mesi di Spotify Premium gratis e potrà ascoltare Gioia dei Modà per 90 giorni senza interruzioni pubblicitarie. Voialtri che non avete partecipato, invece, non meritate niente. Mai una Gioia (l’album dei Modà).

Il Premio Salame dai Capelli Verderame tornerà nel 2014. Parolieri, avete 365 giorni per fare di peggio, vi sfido.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

]]> http://poptopoi.com/2013/05/02/premio-salame-dai-capelli-verderame-2013-il-vincitore/feed/ 0 http://poptopoi.com/2013/04/27/cast-primo-maggio-2013/ http://poptopoi.com/2013/04/27/cast-primo-maggio-2013/#comments Sat, 27 Apr 2013 16:19:55 +0000 Pop Topoi http://poptopoi.com/?p=4238 Continua a leggere →]]> Due settimane fa, Fabri Fibra è stato espulso dal cast del Primo maggio su richiesta del D.i.re (Donne In Rete). Secondo l’associazione, l’artista “divulga nei testi delle sue canzoni messaggi sessisti, misogini, omofobi, e canta l’apologia della violenza contro le donne”. Prima di archiviare il caso nel fascicolo Gente che reagisce ai testi di Fabri Fibra esattamente come vorrebbe Fabri Fibra facendo il gioco di Fabri Fibra, segue qualche considerazione fuori tempo massimo.

Le rime ad avere suscitato l’ira di (alcune) Donne In Rete usano i delitti di Pacciani e Novi Ligure in maniera disgustosa – e per questo efficace – per parlare di tutt’altro. Vengono da “Venerdì diciassette” e “Su le mani” e sono, rispettivamente, del 2004 e del 2006. Negli anni a seguire, Fabri Fibra è diventato uno dei nomi più grossi della musica italiana e forse oggi il peso delle sue responsabilità è troppo grande per permettergli di usare immagini di tale violenza. Nell’ultimo album, per dire, c’è una canzone con Elisa che dice: “Dagli sbagli s’impara / La notte porta consiglio”. Nel 2013, Fabri Fibra non spaventa davvero più nessuno, e pochi artisti si sentirebbero a proprio agio nell’essere giudicati per cose scritte da sette a nove anni fa quando c’è stata una metamorfosi così evidente.

(Magari avrebbero potuto giudicarlo per versi che ha scritto nel 2010: il pezzo “Nel mio disco” da Quorum dice ripetutamente: “Piscio sull’Arcuri / Cago sulla Barale”. Fibra non può nemmeno parlare della faccenda perché, come ha rivelato a Pif durante la puntata de Il testimone a lui dedicata, c’è una causa legale in corso. Ma le Donne In Rete queste rime non le hanno notate perché, si sa, Arcuri e Barale sono un po’ meno donne delle Donne In Rete. Scommettiamo che se avesse anche solo detto: “Tiro le caccole alla Dandini / Faccio una puzzetta in direzione della Gabanelli”, sarebbero scese in piazza?)

Tuttavia, non chiamiamola censura: è una scelta editoriale per una manifestazione che, come ci ricordano gli Elii nell’ultimo singolo, ha regole e tradizioni precise che tutti amiamo odiare. Inoltre, Fabri Fibra ci ha guadagnato un sacco di pubblicità gratuita e si trova nella situazione ideale: resta mainstream e al contempo controverso per reati che non cadono in prescrizione, e chi compra il suo disco può ancora sentirsi ribelle sulla base di pregiudizi altrui. Faremo a meno di lui al concertone, che ancora una volta perde un’occasione per rinnovarsi. Vediamo quindi chi altro c’è nel cast quest’anno, nell’ordine riportato sul sito ufficiale:

• La Grande Orchestra Del Rock diretta da Vittorio Cosma con:
  • Roberto Angelini (chitarra)
  • Enzo Avitabile (sax)
  • Boosta dei Subsonica (tastiere)
  • Fabrizio Bosso (tromba)
  • Capone Bung&Bangt (percussioni)
  • Mario Corvini (tromba)
  • Sebastiano De Genaro (batteria)
  • Stefano Di Battista (sax)
  • Moreno Ferrara e Silvio Pozzoli (cori)
  • Gnu Quartet (archi)
  • Chicco Gussoni (chitarra)
  • Alberto Tafuri (piano e tastiere)
  • Andrea Mariano dei Negramaro (tastiere e sintetizzatori)
  • Federico Poggipollini (chitarra)
  • Lorenzo Poli (basso)
  • Elio Rivagli (batteria)
  • James Senese (sax)
  • Maurizio Solieri (chitarra)
• Francesco Di Giacomo e Vittorio Nocenzi del Banco del Mutuo Soccorso
• Appino dei Zen Circus
• Nice
• Yendri
• Emidio Clementi dei Massimo Volume
• Cosmo
• Colapesce
• Erica Mou
• Ensi
• Giovanni Gulino dei Marta sui Tubi
• Elio
• Niccolò Fabi
• Federico Zampaglione
• Special Guest Nicola Piovani
• Tosca, voce nell’ensemble di Piovani
• Giovanni Sollima e 100 Violoncellisti
• Elio e Le Storie Tese
• Max Gazzè
• Cristiano De Andrè
• I Ministri
• Africa Unite
• Marta sui Tubi
• Motel Connection
• Enzo Avitabile e i Bottari
• Management Del Dolore Post Operatorio
• Marco Notari
• I 6 finalisti di 1MFESTIVAL 2013
  • Aeguana way
  • Almamediterranea
  • CRIFIU
  • Le Metamorfosi
  • Toromeccanica
  • Honeybird & The Birdies

Sui 50 e più artisti che saliranno sul palco, ci sono solo (correggetemi se sbaglio) otto donne. Quattro vengono dai gruppi del concorso per emergenti 1MFestival (una negli Almamediterranea, una ne Le Metamorfosi e due negli Honeybird & The Birdies), ma è probabile che si esibiranno ancora prima della diretta televisiva o comunque molto presto. Poi abbiamo Nice e Yendri da X Factor (che si suppone canteranno qualche cover nel primo pomeriggio perché è improbabile sia il palco migliore per il nuovo singolo dance di Yendri…), Tosca nell’ensemble di Piovani ed Erica Mou. Non esattamente headliner. A occhio e croce, escludendo la conduttrice Geppi Cucciari e magari qualche violoncellista sullo sfondo, non vedremo né sentiremo nessuna donna dalle 19 in poi.

Del resto, Elisa e Carmen Consoli hanno da pensare alla maternità e Fiorella Mannoia sarà al “controconcertone” di Taranto, ma stupisce che altre presenze fisse non compaiano. Marina Rei, Paola Turci, Nina Zilli, Irene Grandi? E Gianna Nannini, che ha un album in promozione e un tour già in corso? Ed Emma, che è più compatibile col pubblico del Primo maggio di quanto si possa pensare? E Noemi, che avrebbe portato anche un po’ di pubblicità per un altro programma Rai? E Giorgia, Chiara, Annalisa, Malika Ayane, Meg? Volete dirci che nemmeno Irene Fornaciari rispondeva al telefono?

È sicuramente una coincidenza e forse questo rende la cosa ancora più preoccupante. Forse l’organizzazione artistica era più occupata a criticare gli sponsor perché preferiscono X Factor a una manifestazione musicale in cui la musica si sente male e si vede ancora peggio. E le femministe indiavolate, nel puntare il dito contro Fibra per vendicare tutti i femminicidi della penisola, non hanno visto la sausage fest che si materializzava davanti ai loro occhi.

Speriamo almeno si presenti Marta dei Marta sui tubi.

]]> http://poptopoi.com/2013/04/27/cast-primo-maggio-2013/feed/ 0 http://poptopoi.com/2013/04/17/premio-salame-dai-capelli-verderame-2013/ http://poptopoi.com/2013/04/17/premio-salame-dai-capelli-verderame-2013/#comments Tue, 16 Apr 2013 23:54:44 +0000 Pop Topoi http://poptopoi.com/?p=4177 Continua a leggere →]]> Signore e signori, sembra incredibile ma siamo già arrivati alla quarta edizione del Premio Salame dai Capelli Verderame, il concorso che premia democraticamente il testo peggiore dell’anno nella musica italiana. Ma c’è una cosa ancora più incredibile: per il quarto anno consecutivo, i parolieri italiani hanno scritto cose che, be’, giudicherete voi tra poco. Forse lo fanno apposta. Forse sono loro che si prendono gioco di noi.
Anche per questa edizione, il nostro compito è reso particolarmente difficile dalla prematura scomparsa del Premio Mogol, ovvero l’evento che questo Premio Salame cerca di canzonare, emulare e sostituire allo stesso tempo. Chissà se il Premio Mogol, da lassù, sarebbe d’accordo con le nomination. QUESTE nomination: 

Clicca qui per vedere il video incorporato.

(I trailer diventano più ignoranti e zarri di anno in anno, non trovate?) Bene, abbiamo rivelato la cinquina che si giocherà il titolo. Che annata! Il regolamento è semplice: niente eliminazioni, tutti contro tutti da subito. Si vota solo e soltanto con un tweet, schiacciando il pulsantino sotto le foto dei cantanti. Questo non esclude che possiate barare: ovvio che potete barare, per quel che mi riguarda potete anche esprimere il vostro tweet-voto mille volte al giorno. A un certo punto i vostri follower capiranno l’importanza della questione, no?

Ma c’è di più: quest’anno facciamo un concorsino parallello, dai. Premio Salame dai Capelli VerdeVine. Ovvero: tu carichi su Vine una tua liberissima interpretazione (canora, artistica, strumentale, concettuale, che ne so) di una delle cinque canzoni nominate. La migliore vince tre mesi di Spotify Premium, che insomma, buttali via. L’importante è taggare con #salame2013.

Ora potete votare guidati dall’istinto o dalle vostre conoscenze pregresse, o leggere dopo il salto le motivazioni dell’Academy per ogni nomination.

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	Quanto ci mancava Povia. Meno male che i poteri forti di RaiUno gli hanno concesso uno spazio promozionale settimanale per massacrare classici della musica italiana e farci sentire il suo nuovo singolo. Dopo aver parlato di eutanasia, identità sessuali altrui e volatili, finalmente Giuseppe "Povia" Povia parla di qualcosa su cui non è del tutto impreparato: la sua nazionalità. "Siamo italiani" (no duh) è un incredibile capolavoro di populismo: è la versione cantata di un monologo di Siani ma, al contrario dei monologhi di Siani, potrebbe fare sorridere. A partire dalla call to action del primo verso ("Siamo italiani, su le mani"), si impone con irruenza la maestria di Povia con le rime ("Luca era gay / E adesso sta con lei" non a caso fu premiata dal Premio Mogol!) Ma non crediate che la canzone sia tutta forma e niente sostanza. I contenuti, ispirati da scrupolose ricerche nel bar sotto casa sua, ci ricordano la grandezza del popolo italiano: "ci meritiamo di vivere in un mondo che abbiamo inventato noi". Cioè, ragazzi, tipo che abbiamo avuto Leonardo e il Brunelleschi (me l'ha detto Renzi ad Amici). Cosa possono fare le altre nazioni? "Ci possono soltanto che invidiare". Cosa ci invidino non si sa, probabilmente nella extended version c'era anche un verso sulla mozzarella di bufala, ma è stato tagliato. Dal vivo, poi, "Siamo italiani" è già un crowd pleaser: lo si capisce dalla première a I migliori anni in cui un pubblico senior in delirio alza le mani a comando: Povia, re del Paese reale e dei piccioni, parla per noi, gli italiani "che non molliamo mai".
	Siamo italiani / Su le mani
	Biagio Antonacci ha avuto un ottimo 2012, per nostra sfortuna. Il suo album ha venduto molto e "Non vivo più senza te" è stato un tormentone. Se esistesse ancora il Festivalbar, avrebbe di certo vinto "la tua estate in musica". Ma anche senza la manifestazione di Salvetti, Biagio ha fatto i suoi danni – ci è solo voluto un po' più di tempo per accorgersene. L'affermazione arriva forse in una puntata di Miss Italia, quando Biagio incendia Montecatini Terme presentandosi in uno studio che sembra un'astronave con la sua divisa preferita: maglietta scollatissima e infradito. Ah, se solo fossero le sue scelte d'abbigliamento il nostro problema. Occupiamoci piuttosto dei suoni che produce accerchiandosi di fisarmoniche e spremendo le corde vocali fino a diventare paonazzo. "Non vivo più senza te" narra di una vacanza in Salento in cui il cantante "prende tempo dentro [sé]" e ha un'infatuazione per "una signora perbene". Forse una cougar che, ignorando i ripetuti no di un Biagio avvinazzato, punta la sua bocca "sempre più a sud". Nonostante i temi bollenti (il brano raccoglie la difficile eredità di "Banane e lampone"), la Regione Puglia si lascia sponsorizzare nel video di Morbioli e la movida salentina ha ora un nuovo inno.
	Sarà che ballano 'sta pizzica, 'sta pizzica / No signora no (mi piaci) / No signora no (ti prego)
	Dirò la verità: è stata una scelta sofferta. Da un lato, bisogna apprezzare che il pop sia finalmente sbarcato in Italia per mano di un'insospettabile Tatangelo, che ora è ufficialmente la cosa più vicina a Britney che abbiamo a nord e sud di Sora; dall'altro, non si può non nominare un testo di Gigi D'Alessio che interpreta a modo suo il Codice di Hammurabi. E poi quegli spot Coconuda, teaser abilmente piazzati nelle pause di Sanremo manco fosse il SuperBowl; e poi quel video, che a giudicare dalle reazioni di Twitter nel giorno della sua uscita, meriterebbe di essere patrimonio dell'umanità dell'UNESCO. Anna, brand ambassador d'eccezione sfoggia una decina di outfit per ogni occasione: la business woman col girl power, la donna curvy nel boudoir, la it girl del neighborhood e del carwash. "Occhio x occhio" non è abrasiva come "Bastardo" (nomination al Salame nel 2011), ma "l'anima ribelle" che spaccherà il cuore al "falso innamorato" è la stessa. È la legge del Taglione, Tata-style. Tataglione.
	Falso innamorato!
	Tra i Modà e Cristicchi, all'ultimo Festival c'era più morte che in un episodio di Mad Men. Ma questo brano sarebbe in nomination anche se parlasse di tutt'altro. Il rigido pongoregolamento del Premio, infatti, impone che qualsiasi cosa prodotta dai Modà durante l'anno solare debba finire nella rosa dei salami. Per la terza volta consecutiva, quindi, la band di Kekko Silvestre cerca di aggiudicarsi il titolo, sperando siate meno sordi degli anni precedenti. "Se si potesse non morire", colonna sonora del blockbuster Bianca come il latte, rossa come il sangue, è una lista di ipotesi naïf del nostro paroliere contemporaneo preferito. Dal frivolo ("se avessi solo un po' più tempo per viaggiare") allo spirituale ("se si potesse regalare un po' di fede a chi non crede più nel bene"), dal cosmogonico ("se si potesse nascere ogni mese") al cosmologico ("se le stelle si vedessero col sole"), Kekko sfida la mente umana coi suoi periodi ipotetici. Ma l'intelletto non può che perdere davanti ai raffinati paradossi di Kekko Silvestre.
	[Se] gli animali ci potessero parlare / Cominceremmo a domandarci un po' più spesso / Se nel mondo sono loro le persone
	Al costo di attirare facili flame o sembrare VECCHIO, ci voleva almeno un rapper per questa edizione [inserire qui introduzione sul nuovo rap italiano]. E ci voleva almeno una novità dopo quattro veterani del Premio. Il duro compito spetta a Fedez che, pur avendo fatto un album decisamente sopra la media, ha incartato un bel salame con questa collaborazione con Gué Pequeno. I due ci parlano di un dramma comune dell'uomo moderno: innamorarsi di una prostituta. (Sarà capitato anche a voi almeno una volta, no?) Il rapper non sapeva, faceva "il sostenuto" pur con "un alone preoccupante". Poi, la rivelazione: si trattava di una meretrice. "Vorrei baciarti in bocca però io non ci riesco / Pensavo fosse amore e invece eri una escort". Con questa nuova consapevolezza, le rime si fanno drammatiche ("Io ti ho liquidata / Non torno indietro dopo che ti ho spruzzata come un liquidator"), e anche il turpiloquio ("hai visto più palle che Wimbledon") sembra del tutto giustificato in un contesto simile (pensate a quella volta che è capitato anche a voi, non vi sentivate così?) Notevoli anche gli intro e outro documentaristici registrati durante un autentico puttantour.
	Ci sono delle strane macchie sopra il tuo letto / Sembra quasi che qualcuno ha rovesciato il sorbetto

E ora, torna su a votare. ↑

Dato che il business della nostalgia non conosce crisi, il canale britannico ITV ha prodotto una serie chiamata The Big Reunion in cui sei dimenticabili indimenticati gruppi di fine anni ’90 hanno una nuova chance per ravvivare le loro carriere. In Italia, alcune delle band in questione non sono state pervenute (911, Honeyz, Liberty X), altre hanno avuto un piccolo successo (B*Witched, Atomic Kitten) e una ha fatto urlare le tue compagne di classe e qualche migliaio di ragazzine (5ive). Questi ultimi furono assemblati nel settembre ’97 da un giovane Simon Cowell grazie a un annuncio su un giornale. Nel novembre dello stesso anno avevano un singolo nella top ten britannica e un contratto milionario per sei album. Storia simile per le Atomic Kitten che, con Kerry Katona scelta grazie a una certa predisposizione a mostrare l’ombelico, furono spedite in Giappone ancora prima del debutto ufficiale in madrepatria per creare quello che oggi chiamiamo buzz.

Le persone che avevano in mano decisioni del genere in un’industria più che florida non erano necessariamente pazze: è che si potevano puntare milioni su una faccia fresca senza corde vocali costruendo anche il successo a tavolino. Il pubblico aveva meno scelta, meno canali e più attenzione: con le mosse giuste, prima o poi cedeva. Ma nella smania di trovare i nuovi Take That o le nuove Spice Girls, molti sembravano dimenticare i due elementi che avevano fatto la fortuna di questi due gruppi: la novità e le canzoni grossissime.

Quello su cui fa luce questo ottimo docu-reality non è tanto la dubbia efficacia di un modello di business obsoleto, ma gli effetti che può avere assemblare con lo scotch piccoli gruppi di ventenni impreparati e spedirli in cima alle classifiche da un giorno all’altro. È pur sempre una produzione ITV e il montaggio certo aiuta la drammaticità delle storie, ma non c’è un membro dei sei gruppi seguiti dal programma che non abbia avuto un tracollo nervoso o una dipendenza. Addirittura alcune immagini di repertorio rivelano che i cantanti, ospiti degli equivalenti inglesi di Bim bum bam o Unomattina, spesso non stavano facendo gli scemi per divertire i bambini: erano sbronzi. E poi le solite camere di albergo bruciate, risse intestine e storie da rockstar rese più patetiche perché applicate a popstar dalle facce angeliche (che non avevano manco il sacrosanto diritto di usare come scusa lo spleen dell’artista tormentato!) Il pop, in quegli anni, veniva ridotto ai minimi termini perché tanto, il giorno dopo, dai microfoni sarebbe uscita la voce registrata.

Viene naturale fare un confronto coi giorni nostri. Simon Cowell nel 2000 si complimentava con due 5ive per essere finiti una notte in carcere dopo una rissa e aver guadagnato tutte le copertine del paese gratis, potenziando quell’immagine di cattivi ragazzi a cui tanto ambiva. Oggi, il vecchio talent scout è una delle persone più influenti dell’industria discografica, ma non sembra avere altrettanta solidarietà o interesse per i ribelli, gli strafottenti e i maleducati nei suoi programmi. Figuriamoci gli stonati. Non si fa scrupoli a sfruttare casi umani e accetta volentieri di ricoprire il ruolo del cattivo, ma mette subito al suo posto chi osa prendersi troppe libertà con la voce o gli atteggiamenti. I risultati di questa nuova tendenza hanno nomi come Leona Lewis, Olly Murs, One Direction, Kelly Clarkson, Carrie Underwood. Il tratto più comune tra gli artisti di successo usciti da X Factor o American Idol è la scarsa predisposizione allo scandalo. Ci sono eccezioni (Adam Lambert è la più estrema solo perché è un uomo che si trucca), ma nel complesso troviamo solo bravi ragazzi dall’apparenza seria o quantomeno rispettabile e brave ragazze che non si spogliano.

Anche in Italia la situazione è simile: Chiara Galiazzo, Marco Mengoni, Nathalie, Francesca Michielin… E qualunque genitore darebbe la mano della figlia a un Bastard Son of Dyoniso. I cantanti di Amici risultano solo più maleducati perché vengono insultati da maleducati per decine di puntate, ma neanche loro sono carne da tabloid – basti guardare la destrezza con cui Emma ha gestito la sua situazione sentimentale o l’abilità con cui tutti gli altri la tengono privata. Le popstar di questa generazione a volte non brillano per personalità, ma sono competenti, professionali e addestrate per la notorietà. Sono spesso vittime di scelte artistiche discutibili, ma perlomeno non dobbiamo leggere di rehab, crisi isteriche e hotel messi a ferro e fuoco.

The Voice, appena arrivato in Italia, porta questo meccanismo all’estremo – sbagliando, perché la voce da sola non serve a niente, e lo sanno anche i produttori, i giudici, i concorrenti e gli spettatori – ma è comunque meglio dei provini a porte chiuse che creavano mostri nei ’90. E se è improbabile che il nuovo Robbie Williams o la nuova Amy Winehouse nasceranno dai talent, sappiamo con certezza che non ci ritroveremo davanti i nuovi 5ive o le nuove Atomic Kitten.

Almeno fino al ritorno delle Lollipop.